Natura e bellezza dei giardini contemporanei raccontati in un libro

Little Island, New York. The Contemporary Garden

The Contemporary Garden, disponile in pre ordine su Amazon, esplora 300 spazi verdi in 40 paesi sondando il legame tra orticoltura, natura e estetica.
Dai semplici orti nei cortili ai maestosi giardini reali, questi luoghi naturali sono da sempre una fonte di sostentamento, bellezza e comunione spirituale. Questo libro, edito da Phaidon, celebra questa storia mettendo in risalto come questi spazi di gioia e grandezza continuino a prosperare attraverso i secoli.

Orpheus, Boughton House. The Contemporary Garden

Con oltre 300 pagine, il libro presenta una varietà di giardini, dai terreni selvatici nei centri urbani a topiari impeccabili, fino a design che valorizzano tanto le opere d'acqua quanto il fogliame.

Water Theatre Grove, Château de Versailles. The Contemporary Garden

Tra le pagine del libro, si trovano giardini accessibili al pubblico, come il Little Island di New York, progettato dallo Heatherwick Studio. Non sorprende che molti di questi spazi fungano anche da gallerie all'aperto, come la High Line di Manhattan. Un esempio affascinante è il Giardino di Orozco di Gabriel Orozco, che unisce scultura e orticoltura attraverso un intricato lavoro di mattoni e erbe selvatiche presso la South London Gallery.

The Contemporary Garden

Collegando le scienze naturali con l'arte e il design, The Contemporary Garden dimostra come gli spazi verdi rimangano una delle fascinazioni perenni dell'umanità. La bellezza dei giardini, con la loro varietà e il loro significato, continua a ispirare artisti, architetti e semplici amanti della natura.

Jenner, California. The Contemporary Garden

In attesa della sua pubblicazione prevista per la fine di settembre, questo libro si profila come un'opera imperdibile per chiunque desideri esplorare il meraviglioso mondo dei giardini contemporanei e il loro impatto sulla nostra vita quotidiana. Che sia per la bellezza visiva o per il desiderio di riconnettersi con la natura, i giardini continueranno a occupare un posto speciale nel nostro cuore.

Disegni a gesso colorato la street art giocosa di David Zinn

David Zinn, artista di Ann Arbor, dal 1987 ha decorato marciapiedi, strade e muri della sua città natale con piccoli capolavori disegnati con gessi colorati.

Un insieme diversificato e umoristico di personaggi graziosi e simpatici.

Tra i suoi personaggi ci sono topolini, ranocchie, alieni, robot, papere, maialini volanti e tanto altro.

Zinn ha recentemente pubblicato due libri, tra cui The Chalk Art Handbook, una guida pratica per creare arte temporanea a gesso in luoghi pubblici e Chance Encounters, che mostra numerosi esempi dei suoi interventi nel corso degli anni.

Si possono vedere molte altre immagini dei disegni a gesso di David Zinn sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram...

... e se permettere un suggerimento, mettetevi comodi e guardate le decine di immagini di questo brillante artista che con pochi tratti di gesso colorato, ci catapulta in un mondo di tenerezza, che a volte ci manca, non è vero?

Come dipingere foglie ad acquarello per riscoprire la natura secondo Kristin Van Leuven

Dipingere la natura diventa un modo per connettersi con essa e con il proprio processo creativo. Questa è la filosofia dell'artista Kristin Van Leuven presentata in questo tutorial in cui insegna a dipingere ad acquarello dieci varietà di foglie.

Durante il tutorial, Van Leuven mostra come utilizzare un solo pennello rotondo per creare foglie di diverse forme, dai margini frastagliati alle delicate fronde delle felci. Ogni varietà richiede tecniche di pennellata diverse, permettendo di esercitare abilità tecniche e di osservare come crescono e si sovrappongono le foglie in natura e come catturano la luce in modi unici.

Van Leuven dimostra come i colori complementari, come il rosso e il verde, possono creare toni più scuri e armoniosi. La sua guida di fiori chiari con foglie scure, fiori scuri con foglie chiare, incoraggia a esplorare i contrasti rendendo ogni opera unica e vibrante.
Così, armati di un pennello e di un po' di colore, perché non provate a creare la vostra versione di queste meravigliose foglie?

Le sculture di filo zincato che uniscono conservazione e rewilding di Kendra Haste

Kendra Haste, artista britannica, conosciuta per l'utilizzo del filo zincato per creare sculture a grandezza naturale di animali selvatici, è affascinata da ciò che descrive come "l'"essenza e il carattere" di ogni creatura.

La mostra personale dell'artista, Big Bad Wolf all'Iron Art Casting Museum Büdelsdorf, è la sua prima in Germania e continua la sua esplorazione della fauna selvatica attraverso undici opere recenti che collegano il mondo degli animali e il nostro.
L'artista spiega: "Cerco di catturare il modello vivente e respiratorio in una forma 3D statica e trasmettere la sua essenza emotiva senza scivolare nel sentimentalismo o nell'antropomorfismo".

Negli ultimi quindici anni, nella Torre di Londra, è stata ospitata l'esposizione permanente di sculture di Haste ispirate alla Royal Menagerie, tecnicamente il primo zoo della città. L'edificio ospita una collezione di animali vissuti tra il 1200 e il 1835, molti dei quali furono donati a re e regine.
Gli animali a grandezza naturale di Haste, sono installati vicino a dove erano tenuti e annuiscono ai veri abitanti, come un elefante inviato dal re di Francia nel 1255 e quello che presumibilmente era un orso polare spedito dalla Norvegia più o meno nello stesso periodo.
Le opere erano inizialmente previste per una mostra di 10 anni, ma sono rimaste in mostra permanente come attrazione storica molto amata.

In Big Bad Wolf, la prima mostra museale personale di Haste, approfondisce la conservazione, la sostenibilità e il controverso concetto di rewilding. Gli animali che vagano per il museo, tra cui lupi, un cervo, un'aquila dalla coda bianca, una lince e i cinghiali, sono tutti originari della Germania settentrionale. Mentre alcuni sono in pericolo, altri si stanno riprendendo, e Haste attinge a una comprensione regionale ma universale del nostro delicato rapporto con la natura e di come le nostre azioni la influenzano.

Haste continua a spiegare: "Si tratta di come vediamo il mondo naturale, di come abbiamo cercato di plasmarlo e di cosa potrebbe significare lasciarlo tornare. Il filo, come la ghisa, contiene una tensione tra forza e fragilità. Quell'equilibrio attraversa ogni pezzo di questa mostra".

La mostra Big Bad Wolf continua sino al 2 novembre a Büdelsdorf.
Si possono ammirare altri lavori di Kendra Haste sulla sua pagina Instagram.

Il vetro del Tamigi nelle opere d'arte di Lulu Harrison

L'idea che la spazzatura di una persona possa essere il tesoro di un'altra trova una perfetta incarnazione nel lavoro della designer Lulu Harrison, recentemente premiata con il prestigioso Ralph Saltzman Prize per il suo innovativo progetto di arte vetraria.

Utilizzando materiali di scarto raccolti nel fiume Tamigi, Harrison ha collaborato con soffiatori di vetro per trasformarli in oggetti di vetro straordinari.
Le sue creazioni non solo abbelliscono il panorama del design, ma raccontano anche una storia di sostenibilità. Le conchiglie di cozza quagga, spesso responsabili di ostruzioni nelle tubature, vengono trasformate in vasi artistici, piastrelle e altro ancora. Questi oggetti saranno esposti al Design Museum di Londra questo autunno, offrendo una nuova prospettiva su materiali considerati rifiuti.

Il lavoro di Harrison ha attratto l'attenzione di altri designer e artigiani, evidenziando l'importanza di trovare alternative ai materiali altamente lavorati e insostenibili comunemente utilizzati nella produzione del vetro. La sua ricerca si concentra sulla creazione di vetro geo-specifico, utilizzando materiali distintivi di diverse zone.
La sua visione non è solo estetica, ma anche profondamente etica, spingendo tutti noi a riflettere sul valore dei materiali che ci circondano e su come possiamo trasformarli in opere d'arte.

Costruire il Krusty Burger, il fast food dei Simpson, coi mattoncini LEGO

Il celebre show televisivo I Simpson non sarebbe ciò che è senza il suo colorato cast di personaggi, tra cui spicca Krusty il Clown, il cui programma TV è un must per Bart e Lisa. La fama di Krusty è così vasta e le sue ambizioni così grandi che ha creato una linea di prodotti e iniziative commerciali, tra cui la sua catena di fast food, Krusty Burger.

Ora, grazie a LEGO, puoi ricreare questo fast food in tutta la sua fritta e unta gloria.

Il set LEGO di Krusty Burger è ora disponibile sullo store online di LEGO, come parte della loro serie ICONS. Si compone di 1.635 pezzi e cattura ogni elemento che rende unico Krusty Burger.

All'interno,troviamo Jeremy che gestisce la cucina, mentre l'agente Lou si gode una bibita, Telespalla Bob con una torta in mano e Homer e Bart che caricano il grasso nel bagagliaio dell'auto clownesca. Krusty è pronto per publicizzare i nuovi panini e Lisa, da sempre vegetariana, si intrattiene suonando il sassofono.

Questo set LEGO ripropone scene divertenti tratte dalla serie che ogni appassionato dei Simpson riconoscerà al volo.
L'edificio ha un tetto rimovibile per garantire un completo colpo d'occhio su ciò che accade dentro al fast food più famoso di Springfield. Qui possiamo trovare Bart intento a creare caos tra le palline colorate della Krusty's Kidz Zone, il distributore della Buzz Cola che perde e un monitor mostra un ordine per 700 Krusty burger richiesto da un disperato Homer disperso in mare con Bart, Ned Flanders e i suoi figli.

La catena Krusty Burger ha visto così tante "avventure" da essersi guadagnato il titolo poco rassicurante di ristorante più malsano del mondo.

Nuove porcellane come origami di Mark Goudy

Mark Goudy, ceramista di Berkeley, dalla carta piegata trae ispirazione per una serie in corso: Origami.

Descrive le sue ceramiche come "forme minime con complessità nascosta", basandosi sull'amore per le forme semplici, ma eleganti, che riflettono le geometrie intrinseche della natura.

Le sue sculture, che fondono forma e funzione, sono il risultato della sua esperienza come ingegnere di progettazione hardware grafica 3, infatti utilizzando un software 3D algoritmico, crea oggetti che si rifanno all'arte della piegatura della carta giapponese. E spiega: "Molte di queste forme sono progettate per bilanciare le pieghe: quando sono impostate su una superficie piana, oscillano avanti e indietro, stabilendosi naturalmente nel loro punto intrinseco di equilibrio".

I pezzi sottili, traslucidi e slipcasting sono realizzati in porcellana nera o bianca, che occasionalmente colora dipingendo con acquerelli di sale metallici direttamente sulla superficie dopo che sono stati cotti in bisque. Il sale assorbe e ridistribuisce il pigmento, che è ulteriormente influenzato dalla consistenza e dalla permeabilità del materiale.
L'artista spiega: "Mentre i sali metallici si impregnano nel corpo di argilla porosa, si muovono e interagiscono tra loro. Durante il processo di essiccazione, si gradano naturalmente e si concentrano sui bordi, evidenziando le pieghe e le creste delle mie forme".

Utilizzando solo tre pigmenti di sale metallico: oro, cobalto e cromo, Goudy ottiene varie tonalità di rosso, blu e verde. "Sono particolarmente attratto dal blu cobalto, un riferimento all'ineffabile blu dell'acqua e della distanza", dice. "Penso a questi oggetti come contenitori per la luce e l'atmosfera".

Il lavoro di Goudy sarà in mostra dal 28 giugno al 30 novembre, nel 63° Premio Faenza per la Biennale Internazionale di Arte Ceramica Contemporanea a Faenza, Italia.
Si possono ammirare altri lavori dell'artista sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.